USA : The Weeknd emerge de las sombras en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl

USA : The Weeknd emerge de las sombras en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl

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Reseña

En un año marcado por el coronavirus, una estrella del pop con afecto por la grandeza y el brillo del pop más grande de los 80 encontró un camino hacer pequeño un asunto grande.

Crédito… Chang W. Lee / The New York Times

Para casi todo En su carrera de una década, The Weeknd ha estado encontrando formas cada vez más ornamentadas de esquivar el centro de atención, volviéndose inconmensurablemente famoso y popular mientras mantiene un alejamiento frío, escéptico y efectivo del duro, a veces tonto, centro de atención de la fama.

En el escenario del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, sin embargo, no hay mucho que uno pueda hacer para esconderse. Es un local que aplana los matices, la intención de lijar. Está en vivo y muy examinado. Para alguien cuyas canciones a menudo se sumergen profundamente en temas traumáticos y provocadores, pero brillan de manera tan brillante y convincente que es fácil perder el alma frágil que hay en su interior, es un lugar poco probable, casi vulnerable para encontrarse a sí mismo.

Lo que probablemente explica por qué, en

Super Bowl LV en el Estadio Raymond James en Tampa, Florida, el Weeknd reajustó los términos de la actuación. Lo que normalmente sería un espectáculo hipercoreografiado con innumerables partes móviles fue en cambio algo más centrado y, a veces, inquietantemente íntimo. Aunque su música tiende hacia lo maximalista, The Weeknd encontró varias formas de hacer que la actuación pareciera pequeña, una especie de secreto susurrado frente a una audiencia que supera los 100 millones.

En un rendimiento claramente diseñado para el consumo doméstico, se centró intensamente en las cámaras. Detrás de él había una banda y un coro intercalados entre un paisaje urbano de neón, y a menudo estaba rodeado de bailarines, con la cara vendada, de acuerdo con la iconografía escéptica de la fama de sus videos musicales recientes, pero a menudo, The Weeknd estaba solo. Su contacto visual fue intenso. Cuando bailaba, principalmente lo hacía de forma aislada. En medio de un asunto pirotécnico, allí estaba él, manteniendo su propio tiempo.

Eso también fue en parte el resultado de las circunstancias únicas del evento de este año: un asunto a gran escala reinventado con restricciones pandémicas en mente . En lugar de la configuración habitual del escenario, montado en el centro del campo y luego desmontado rápidamente después del espectáculo, el Weeknd actuó en gran medida desde las gradas, y solo descendió al campo durante los últimos minutos de su set.

Con un blazer rojo brillante y zapatos de espectador con un conjunto completamente negro, a veces aparecía como un alcalde de cabaret, un maestro de ceremonia para una función de la era espacial. Se apegó al mayor de sus muchos grandes éxitos. «Starboy» fue vibrante, y «The Hills» tuvo un barrido majestuoso.

Después de «The Hills», giró hacia algo más peculiar, entrando en un laberinto iluminado y interpretando «Can ‘ «Feel My Face» en medio de un tumulto de personas parecidas con vendajes en la cara. La cámara era inestable e inestable, lo que comunicaba un caos glamoroso en el que este evento no suele incursionar.

Después, suavizó el estado de ánimo con algunos de sus mayores éxitos: el soleado «I Feel It Coming», el enorme «Save Your Tears» y luego «Earned It», su balada teatral de la banda sonora de «Fifty Shades of Grey».

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Quizás no podría haber un momento más apropiado para que The Weeknd encabece el espectáculo de medio tiempo: después de casi un año de evitar a otras personas, ¿quién mejor para establecer los términos de participación pública que el mejor ermitaño de la música pop? ? Dicho esto, fue discordante esta semana verlo asomar la cabeza desde las sombras, participar en una conferencia de prensa concisa, no del todo cómoda, y reír en un sketch de comedia con James Corden.

Hay algunas responsabilidades de este nivel de fama que no son negociables. Preguntado en la conferencia de prensa si moderaría sus canciones o su interpretación de alguna manera, dado lo espeluznantes y gráficos que han sido sus videos recientes, el Weeknd insistió: «Seguiremos es PG para las familias, definitivamente ”.

Es decir, no hubo travesuras inyectadas en uno de los escenarios más grandiosos, más vistos y más escrutados de la música pop. Tomemos, por ejemplo, las crudas provocaciones carnales de la actuación de Prince en 2007, apagada por la lluvia , o el radicalismo político de ojos de fuego de La adquisición de Beyoncé

del tibio set de Coldplay en 2016, o el dedo medio de MIA en 2012 .

En su mayoría, como prometió, lo mantuvo PG, aunque lanzó una sonrisa maliciosa y un pequeño movimiento de cadera durante «I Feel It Coming», y el caos disperso durante «Can’t Feel My Face ”sugirió cosas mucho más siniestras de las que podrían representarse. Sus videos musicales recientes se han centrado en lo grotesco del culto a las celebridades, pero esa narrativa fue ignorada pero en gran parte marginada.

Este es el segundo espectáculo de medio tiempo producido en parte por Roc Nation de Jay-Z , en un acuerdo alcanzado mientras la liga intentaba abordar las consecuencias de su manejo de las protestas de justicia racial de Colin Kaepernick. En los últimos años, la NFL aparentemente ha estado perpetuamente en modo de respuesta a crisis. Esta temporada fue constantemente desafiada por el impacto del coronavirus.

Antes del juego, la cantante de rock-soul HER interpretó “America the Beautiful , ”Inyectando un poco de filigrana de guitarra con mentalidad de Prince. Y el himno nacional fue un dúo entre la cantante de soul con un talento fenomenal, Jazmine Sullivan, y el estoico country Eric Church, que vestía una chaqueta morada estilo motociclista como para enfatizar demasiado el término medio político y cultural que la actuación, robusta, a veces impresionante, fue tan clara.

En el Weeknd, la NFL optó por una de las pocas estrellas del pop irreprochables de la última década, un creador de éxitos consistente con un oído para la producción contemporánea y un afecto por la grandeza y brillo del pop más grande de los 80.

Solo durante los últimos minutos, cuando finalmente salió al campo, reconoció lo lejos que había llegado. En ese momento tocaba un fragmento de «House of Balloons», la oscura canción principal de su extremadamente turbio compilado debut, lanzado hace una década. En ese momento, el Weeknd era un cifrado total, un malhechor de Toronto con una voz etérea y cero interés en compartirse con el resto del mundo.

Este guiño a su pasado fue rápido – un guiño para los fanáticos de toda la vida, y dio paso a «Blinding Lights», su exuberante éxito de 2019, que encabezó el Hot 100 durante cuatro semanas. Es una canción excelente que evoca un futuro idílico y desencadena recuerdos auditivos de los años de gloria del mega-pop. En el campo, estaba rodeado de cientos de bailarines de Weeknd. Al principio, se movió con ellos al mismo paso. Pero a medida que la canción crecía y los bailarines comenzaron a pulular en patrones extraños, el Weeknd se movió a su propio ritmo, sosteniendo la mirada de la cámara, solo en medio del caos.

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